記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学文芸研究会  

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その他リンク： http://hdl.handle.net/10291/21407

記述言語：日本語   出版者・発行元：西洋比較演劇研究会  

This paper aims to investigate the body images seen in Bunroku Shishi (Toyo'o Iwata)'s novel, <i>Ghost Story of Youth</i> written in 1954.Shishi was one of the co-founder of the theatre company Bungaku-za (established in 1937), but now little is known about him as a theatre practitioner because of his lack of career as a playwright. Rather, he has been famous as a popular novelist. But, in my view, his novels could be analyzed through his experience of theatre practitioner.Chiaki, one of the protagonist of <i>Ghost Story of Youth</i>, is a ballet dancer. The story focuses on her unstable body. She feels uncomfortable in her female body because she is not sure she is a woman in biological term, which leads to several troubles around her. For example, Shin'ichi, her childhood friend and fiancé, suspects her sexuality and wonders if they could marry. Chiaki herself can not handle her body and her dancing practice. Finally, she is replaced her role as a prima-donna of <i>Swan's Lake</i> by her rival dancer. But through performative affirmation of her sexual identity, she rediscovers her deep love to Shin'ichi and finds herself again as a woman. In this point, this story can be said an earlier statement of performative construction of gender identity, which is now a standard term of feminist theory.Less is known how Shishi acquired this innovative point of view because he did not mention much about his writing. But it might be said that his experience as a theatre practitioner and a theatre theorist reflects on this innovative perspective.For example, Shishi had stayed in Paris for several years in 1920's and went to ballet performance, including Ballet Russes, frequently. He was so fascinated in the ballet world that he once intended to become a ballet critic. His concern moved towards the research of innovative directors, such as Jacques Copeau, but he seemed to continue his research about ballet and left some writing about it after he came back to Japan.Added to that, Shishi's daughter Tomoe's character, which is written in some of his semi-autobiographical novels, might lead to Chiaki in <i>Ghost Story of Youth</i> because she is said to be less female. But it remains no more than speculation.

DOI： 10.7141/ctr.17.1

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治書院  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：AICT日本センター ; 2010-  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：AICT日本センター ; 2010-  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：AICT日本センター ; 2010-  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本橋学館大学  

日本の時代劇は、スター俳優を魅力的に見せるために、主演俳優が一人二役で演じるという伝統があった。沢島忠監督作品『家光と彦左と一心太助』(1961)もその伝統に従ったものだ。伝統的に、両方の人物が似ているということは 劇中言及されることはなかったが、この映画はその習慣を破る。家光にとって御意見番である大久保彦左衛門は、家光をめぐる陰謀を回避するために、そっくりな一心太助(どちらも中村金之助が演じる)と入れ替わることを提案する。この規則破りは、名脚本家、小國英雄による考案だが、ある意味、古きよき時代劇の終わりを象徴しているとも言える。 というのも、同じ1961年、黒澤明監督の画期的な『用心棒』が公開されたからである。

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本橋学館大学  

キノ雅弘監督による『鴛鴦歌合戦』(1939)は、第二次世界大戦前中の作品ではあるが、日本におけるミュージカル映画の可能性を探求した先駆的な作品として現在再評価が著しい。そもそもそれはこの時代の日本映画の実験的精神とマキノの音楽的感性が化学反応を起こして生まれた作品である。日本橋を物語の出発点とするこの映画は、さらには脚本家小國英雄との共同作業によって生まれたマキノの実験性を象徴すると言っていい。その事実に基づいてこの作品の魅力をここでは検証していく。

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本橋学館大学  

獅子文六の大ヒット小説『大番』を原作とする『大番』シリーズ(1957-8)は、日本橋兜町の株の相場師赤羽丑之助の人生の浮沈を描いたものだが、現在では、第二次世界大戦後の日本の経済成長と軌を一にする成功物語として見られている。しかし、そこに描かれている主人公の姿は、決して近代的な進歩思想を裏打ちするものではなく、むしろ反近代的ですらある。しかし、実は、この映画をヒットさせた要因の大半は、その反近代的な志向にあるのではないか。

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学文学部文芸研究会  

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その他リンク： http://hdl.handle.net/10291/10813

記述言語：日本語   出版者・発行元：日本橋学館大学  

三隅研次は、時代劇映画、特にチャンバラ映画の監督として知られているが、女性映画の監督としても評価が高かった。チャンバラ映画の中で発揮され、評価された彼の映像美は、彼の女性映画の中でどのように昇華されたのか。三隅の女性映画の隠れた名作、山本周五郎原作による『なみだ川』を軸に、三隅の世界の中に見出されるこだわりを検証する。

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本橋学館大学  

映画監督市川崑(1915-2008)が1956年に発表した『日本橋』は、現在では彼のキャリアの中でほとんど省みられなくなっている。この映画は、泉鏡花の原作小説(1914)および作者自身の脚色による戯曲版(1917)の中の、リアリズムを拒否したバロック的な装飾性を有した文体を、リアリズム的に処理したことに問題があるからという指摘がある。しかし、演劇批評家の大笹吉雄によると、鏡花自身の脚色した戯曲版も、それを上演した新派の流儀に適合させるべく、原作小説の世界をゆがめたものであるという。市川の映画版は、その観点からすると、新派の舞台が付け加えた要素を排して、彼独自のやり方で原作に再アプローチした作品と言うことができる。しかし、現存しない溝口健二版の『日本橋』(1929)の評価と比較してみると、やはりこの映画が成功するには、むしろ、新派的な感性を喚起するべき工夫が必要だったというこということになる。

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記述言語：日本語   出版者・発行元：Seijo University  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院演劇学研究会  

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総ページ数：284p   記述言語：日本語  

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総ページ数：75p   記述言語：日本語  

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総ページ数：v, 634p   記述言語：日本語  

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総ページ数：700p   記述言語：日本語  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：AICT日本センター ; 2010-  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：AICT日本センター ; 2010-  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：日本演劇学会分科会西洋比較演劇研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：美学会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：美学会  

After the Restoration, productions of Shakespearean plays have changed dramatically due to the shift of theatrical convention. Owing greatly to the newly introduced stage mechanics and devices, the dramas came to be presented on stage as visual performance and there appeared the necessity of visualization of Shakespearean plays, which had been of little concern in Elizabethan age. But throughout the 18th and the 19th centuries, priorities were given to the demands of the production sides, not to the Shakespearean texts themselves. Texts were cut and reduced so that the spectacular device would look beautiful. And also they were adapted arbitrarily so that the leading actor-managers could show off their talent. Until the 20th century, exploration and realization of Shakespearean performance as a visual representation of texts did not occur, except for few. Under such conditions, the production of Hamlet by Moscow Art Theatre (1912) was remarkable, because it was one of the earliest attempt to visualize the Shakespearean text itself. Co-director and designer Gordon Craig thought that, in simplifying the design, the collision of the visual images with the verbal images of Shakespearean text, which was common in the previous period, could be avoided. The production itself is said to be a failure from the artistic point of view because of the limitation of the stage technologies of the age. But credit should be given to this production as the earliest innovative experiment of modernizing the Shakespearean productions.

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記述言語：日本語   出版者・発行元：美学会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：成蹊大学  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院演劇学研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院演劇学研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院演劇学研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：美学会  

The function of crowd scenes in theatrical performances was examined through many performances. The theatre today owes a great deal especially to some innovative methods undertaken by the naturalism movement. In the 19th century, performances by Saxe-Meinigen Company in Germany conquered the European theatres, partly because its realistic crowd scenes were appreciated everywhere. Julius Caesar was one of their most popular repertoires because the crowd was presented effectively. At the beginning of this century, Moscow Art Theatre produced Caesar under the strong influence of Meiningen Company. Nemirovic-Dancenko, the director, thought that Meiningen Caesar gave priority to the crowd scenes over the inner emotions of the main characters and that their feelings were sacrificed. He himself focused the citizens of Rome and made them the central figures in the play. As a result, the feelings of the main characters were sacrificed as in the Meiningen performances. It can be said that both Meiningen and Moscow Caesar had a common defect. Royal Shakespeare Company produced Julius Caesar in 1993 and treated the audience as a part of the crowd in the performance. This experiment itself failed, though it showed some possibility of making the crowd scene with the participation of the audience. Credit could be given to this attempt for they acknowledged the importance of the inner feelings of the main characters more than anything. We must not forget that they are the most important elements in the play, but were neglected in the two past productions I have mentioned above. Striking success of the crowd scene in Julius Caesar remains to be challenged by the future directors.

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記述言語：日本語   出版者・発行元：美学会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院演劇学研究会  

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記述言語：日本語   出版者・発行元：明治大学大学院演劇学研究会  

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