2026/03/07 更新

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ハギワラ　ケン
萩原　健
HAGIWARA KEN
所属
学部 国際日本学部 専任教授
職名
専任教授
外部リンク

学位

  • 博士（文学） （ 2017年2月   早稲田大学 ）

研究キーワード

  • 演出

  • 日本演劇

  • ドイツ演劇

  • ドキュメンタリー演劇

研究分野

  • 人文・社会 / 美学、芸術論

学歴

  • 東京大学   大学院総合文化研究科

    1996年4月 - 2005年3月

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    国・地域： 日本国

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  • 慶應義塾大学   文学部   独文学専攻

    1991年4月 - 1996年3月

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    国・地域： 日本国

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経歴

  • 明治大学   国際日本学部   専任教授

    2016年4月 - 現在

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  • 明治大学   国際日本学部   専任准教授

    2013年4月 - 2016年3月

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  • 明治大学   国際日本学部   専任講師

    2008年4月 - 2013年3月

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  • 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館   助手

    2005年 - 2008年

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    国・地域：日本国

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所属学協会

委員歴

  • EAJS2023, the 17th International Conference of the European Association for Japanese Studies (EAJS)   Section Convenor (Performing Arts Section)  

    2022年9月 - 2023年8月   

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    団体区分：学協会

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  • 日本演劇学会   理事  

    2020年6月 - 2023年6月   

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    団体区分：学協会

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  • 日本演劇学会分科会 西洋比較演劇研究会   運営委員  

    2013年4月 - 現在   

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    団体区分：学協会

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  • Member of the Executive Council / Committee at SIBMAS (2006-2008)  

    2006年 - 2008年   

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論文

  • Introduction: The Tsukiji Little Theater Explored from a Broader Perspective or Various Approaches - Translation, Regional Cities, International Exchange, and Postwar

    Ken Hagiwara

    English Journal of JSTR   4 ( 1 )   13 - 20   2025年3月

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    担当区分：筆頭著者   記述言語：英語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）  

    The Tsukiji Little Theater, located in Tokyo, the capital of Japan, was inaugurated in 1924. This theater was the inaugural permanent theater in Japan dedicated to the presentation of shingeki (new theater), which was modeled after Western spoken theater. It was also equipped with a theater company. Previous studies have predominantly regarded the Tsukiji Little Theater as a theater or theater company that staged plays by contemporary Japanese playwrights in Tokyo, and it is believed to have presented the works of prewar Japanese theater artists. However, the Tsukiji Little Theater is noteworthy for its commitment to international theater exchange, evidenced by its presentation of numerous translated plays, its expansion beyond Tokyo to other cities, and its active engagement with theater artists from various countries. This commitment has had a significant impact on the development of Japanese theater in the postwar era. A reexamination of the activities developed at the Tsukiji Little Theater is imperative, one that considers the broader spatial and temporal context.

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  • ゲーリング『海戦』(1917)のアクチュアリティーと普遍性―戦中の反戦劇、ドイツでの上演と日本での受容― 査読

    萩原 健

    明治大学人文科学研究所紀要   91   319 - 341   2024年3月

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（大学，研究機関等紀要）  

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  • 築地小劇場再考—多様な制作原理が交差する「演劇の実験室」 査読

    萩原 健

    明治大学国際日本学研究   15 ( 1 )   47 - 59   2023年3月

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）  

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  • コロナ禍を受けたオンライン（と）演劇、その展開―変容する／再発見される〈演劇〉 招待

    萩原 健

    演劇学論集 日本演劇学会紀要   71   35 - 50   2020年12月

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）  

    DOI： 10.18935/jjstr.71.0_35

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  • 築地小劇場のドラマトゥルギー:──二〇世紀初頭のドイツ語圏演劇との関連において── 査読

    萩原 健

    演劇学論集 日本演劇学会紀要   66 ( 0 )   69 - 85   2018年6月

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   出版者・発行元：日本演劇学会  

    <p>Tsukiji Little Theater (TLT) was one origin of the professional dramaturg in Japan. Yoshi Hijikata, one of the founders, studied theater history and direction at Deutsches Theater (DT) in Berlin before TLT was established in 1924 as the first theater building for <i>shingeki</i>, Japanese theater modeled after Western contemporary theater. The model of the building was DT's smaller playhouse, and regarding dramaturgy - as a strategy for the theater to become recognized in society, developed by a staff member called "dramaturg" - was also adopted by TLT, which seems to have practiced that dramaturg function of DT.</p><p>The staff of TLT who took the role of dramaturg worked in the Bungeibu (literary section). They gave proposals and opinions which were taken into account seriously when the dramas were selected, and they advised directors when arrangements of the dramas were required. In addition, they edited brochures to be sold at TLT and bookstores that introduced the dramas and provided pages for opinion exchange with readers/audiences.</p><p>The tasks of today's dramaturgs in Japan are similar to those mentioned above. While TLT's Bungeibu staff struggled against strict censorship - one of the staff, Sakae Kubo, compared the latter role to that of a politician. However, in contemporary Japan, too, dramaturgs should perhaps perform sometimes as a politician because cultural politics by municipal/governmental organizations seem to have become more and more conservative so that (self-) censorship can easily occur.</p>

    DOI： 10.18935/jjstr.66.0_69

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  • ドイツ語文献解題Ａ：ソ連にいたドイツからの亡命者たち―トラー、ヴォルフ、ピスカートア、ライヒ

    萩原健

    早稲田大学演劇映像学連携研究拠点テーマ研究「演劇研究基盤整備：舞台芸術文献の翻訳と公開」   2014年3月

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（大学，研究機関等紀要）  

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  • 発酵する人々:―マルターラー演出『巨大なるブッツバッハ村』が示す現代社会の悲哀― 査読

    萩原 健

    演劇学論集 日本演劇学会紀要   57 ( 0 )   55 - 74   2013年

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   出版者・発行元：日本演劇学会  

    <p>Since the 1990s, Swiss theatre director and former stage composer Christoph MARTHALER has been known for his works which use music in a unique form. For each projects, his production team, including a stage designer, a dramaturge and actors/singers/musicians, first discuss particular themes, while eating and drinking for ten days or more. This is the important first phase, which MARTHALER calls "the process of fermentation". This process develops into the practice of a chorus. As MARTHALER's set doesn't have large exits, the performers can easily form a chorus on set. They sing the chorus, sometimes they sing also as solo singers, often with alienations such as laughing and coughing during singing. By using these alienations, MARTHALER caricatures the contemporary people in particular social categories.</p><p>This scheme has also been implemented in MARTHALER's production <i>Riesenbutzbach</i> (2009). However, there was a remarkable difference to MARTHALER's past works. On the set entitled "Institut für Gärungsgewerbe (Institute for fermentation)," the figures say their lines often as monologues which express their state after the Lehman Shock. The caricatured people are representatives of the enormous number of ordinary people after the worldwide financial crisis. In this "Institute for fermentation", the figures could be in the process of vanishing. This reflects probably the anxiety of the ordinary people, including a part of the audience and perhaps also the members of MARTHALER's team.</p>

    DOI： 10.18935/jjstr.57.0_55

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  • The City as Stage, The Audience as Performer.:"Tour Performances" by the performance group <i>Port B</i> in Tokyo 査読

    HAGIWARA Ken

    西洋比較演劇研究   11 ( 1 )   69 - 80   2012年

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    記述言語：英語   出版者・発行元：Japanese Society for Theatre Research. Comparative Theatre Section  

    The Japanese performance group Port B, established in 2002 by director Akira Takayama, has often worked on forgotten or unknown aspects of the city of Tokyo without using professional actors, but ordinary people who are related to each theme of the performance. Its early works were performed in theatres or in other buildings, but since 2006, the group has been mainly conducting "tour performances" which do not keep the audiences in a conventional theatre but rather take them outside.<br>Although the history of modern theatre since the beginning of the 20th century includes many examples of performances which have been held outside conventional theatres, Port B's "tour performance" follows a unique approach. The audience, either in small groups or even individually, visits various locations, always following different sources of information. Therefore, it takes part in the same performance at a different time. Each member of the audience is guided to forgotten or unknown places within the city where s/he discovers something, e.g. a new fact, or someone related to the theme of each "tour performance." Moreover, participants are required to talk with group members or those people related to the performance theme in certain places. Port B's works transcend the conventional dualistic theatrical constellation such as stage and audience or performer and audience. The "tour performance" turns the perspective of the audience completely around , while the audience eventually revises her or his own image of the city.<br>The effect of this revision has ever been increased since the project <i>Compartment City Tokyo</i> (2009), because contemporary phenomena of the city of Tokyo are made the subject rather than simply its history. Port B's audience individually watches interviews on DVDs that have been conducted with ordinary people - including children and non-Japanese residents - and is encouraged to talk to some of these people. As a result, s/he gains the impression that s/he is also an element of the city, not as a passive audience member, but as an active performer. Moreover, by using social networking services such as Twitter and Facebook, Port B's recent "tour performance" refer to today's urbanized living conditions in our era of media technology. In this context and in terms of the reversed relationship between performer and audience, Port B's "tour performance" can be called a Brechtian Lehrstück for the 21st century. This treatment of the audience is very original and this is what distinguishes Port B from most current Japanese theatre groups, which make neither its audiences aware of current social and political issues nor encourage them to be proactive as a performer themselves.

    DOI： 10.7141/ctr.11.65

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  • 一九四〇年代のアメリカ演劇におけるピスカートアの影響:—ウィリアムズの場合を軸として— 査読

    萩原 健

    演劇学論集 日本演劇学会紀要   52 ( 0 )   27 - 43   2011年

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    記述言語：日本語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   出版者・発行元：日本演劇学会  

    <p>After working in Berlin in the 1920's, the German theatre director Erwin Piscator went into exile to New York. There he spent the whole 1940's, and worked as a theatre director and director of the school "Dramatic Workshop." His remarkable productions of that time include "War and Peace" (1942) based on Tolstoy's novel and including the role of a narrator and film projections. The aim of these features was to let the audience keep a distance from fictional events: The audience should observe them critically and think about the connection to real events in the contemporary world during the World War II.</p><p>This production surely inspired Tennessee Williams who just studied at the "Dramatic Workshop." He probably watched Piscator's innovative performance and introduced the narrator and film projection for his highly successful piece "Glass Menagerie" (1944).</p><p>But Piscator was not satisfied by Williams' work, because it didn't seem to encourage the audience to a commitment to current political and social struggle. He declared his disappointment which motivated another student: the co-founder of the "Living Theatre", Judith Malina. She pursued Piscator's practice for their productions which directly involved the audience and its real life.</p><p>However, Williams' attempt was influential. He refined the essence of Piscator's and surely contributed to American playwriting.</p>

    DOI： 10.18935/jjstr.52.0_27

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  • アジプロ隊〈メザマシ隊〉の演劇について:―〈脱・制度〉の演劇、その十五年戦争の間の変容 招待

    萩原 健

    演劇学論集 日本演劇学会紀要   49 ( 0 )   53 - 73   2009年

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    記述言語：日本語   出版者・発行元：日本演劇学会  

    <p>Since the mid-1920s, agitprop troupes were established in Japan under the influence of the Russian Revolution and the international socialist movement. Performances took place not only in theatres but also in public spaces such as factory grounds, where the agitprop troupes performed critical social sketches for workers who hardly went to the theatre.</p><p>Among these Japanese agitprop troupes, the "Mezamashi-Tai (Alarm clock troupe)" was especially remarkable. The Japanese actor Koreya Senda, who had studied and worked in an agitprop troupe in Germany from 1927 to 1931, became a troupe member in 1932 and promoted its development according to his experiences in Germany. The performances of the troupe included montages of short dramatic pieces, sprechchor and musical pieces. The troupe also performed in front of regular audiences. Their performances created a new theatrical genre. They were simply constructed and the agitprop effect was preferred to artistic perfection. The Mezamashi-Tai became very popular, but it had to close its operations in 1934 under the pressure of the national security law. Some of its former members worked in governmental theatre organizations until 1945.</p><p>The activities of the "Mezamashi-Tai" have hardly been researched yet because of their political message and of their "non-artistic" form. However, the approach of the Mazamashi-Tai contained elements which in the meantime have become characteristic features of many theatrical performances since the 1970s until today.</p>

    DOI： 10.18935/jjstr.49.0_53

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  • [Research Note] Overflowing Local Bodies in Global Age – (Re)presentations of Japanese Bodies in Different Theatrical Forms Inside and Outside Japan During the Period of (Post-)Globalization – 査読

    Comparative Theatre Review   17 ( 1 )   35 - 53   2018年

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    担当区分：責任著者   記述言語：英語   掲載種別：研究論文（学術雑誌）   出版者・発行元：Japanese Society for Theatre Research, Comparative Theatre Section  

    DOI： 10.7141/ctr.17.35

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  • 芸術の衣をまとう〈政治演劇〉――演出家エルヴィーン・ピスカートアの亡命期の仕事――

    萩原 健, 萩原 健

    演劇博物館グローバルCOE紀要『演劇映像学2007』   ( 2 )   307 - 319   2008年

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  • 戯曲にしばられず、劇場にしばられず -両大戦間期のドイツにおけるアジプロ演劇について

    萩原 健

    演劇研究センター紀要VIII 早稲田大学21世紀COEプログラム 〈演劇の総合的研究と演劇学の確立〉   8 ( 8 )   25 - 30   2007年1月

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    記述言語：日本語  

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  • 1920・30年代の日本とドイツにおけるアジプロ演劇〜その現代演劇との類縁性について

    萩原 健

    日欧・日亜比較演劇国際研究集会「越境する演劇」   2007年

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  • 出来事としての舞台--アジプロ隊〈メザマシ隊〉の活動について--両大戦間期の日独演劇(2)

    萩原 健

    演劇研究   ( 31 )   13 - 30   2007年

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    記述言語：日本語   出版者・発行元：早稲田大学坪内博士記念演劇博物館  

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  • ヴァンゲンハイム作『鼠落とし』（1931）の制作における千田是也の役割について

    萩原 健

    演劇研究センター紀要VI 早稲田大学21世紀COEプログラム 〈演劇の総合的研究と演劇学の確立〉   6 ( 6 )   235 - 240   2006年1月

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    記述言語：日本語  

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  • オペラと演劇を跨ぐ〈間メディア的舞台〉の社会批判--ヤナーチェク『カーチャ・カバノヴァー』のマルターラー演出とタールハイマー演出について

    萩原 健

    演劇研究   ( 30 )   22 - 31   2006年

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    記述言語：日本語   出版者・発行元：早稲田大学坪内博士記念演劇博物館  

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  • 覚醒のための娯楽〜〈劇団1931〉 旗揚げ公演『鼠落とし』の演出(1931)について--両大戦間期の日独演劇(1)

    萩原 健

    演劇研究   ( 29 )   17 - 36   2005年

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    記述言語：日本語   出版者・発行元：早稲田大学坪内博士記念演劇博物館  

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  • 「上演の日まで〈完成した作品〉というものはない」（ピスカートア） -トラーとピスカートアの共同制作『どっこい、おれたちは生きている！』（1927）

    萩原 健

    演劇研究センター紀要II 早稲田大学21世紀COEプログラム 〈演劇の総合的研究と演劇学の確立〉   2 ( 2 )   163 - 172   2004年1月

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    記述言語：日本語  

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書籍等出版物

  • 越境する革命 : 『吼えろ、中国!』と東アジアの左翼芸術運動 国際共著

    村田, 裕和, 越野, 剛, 田村, 容子, 和田, 崇（ 担当： 分担執筆 範囲: 編み合わせのアダプテーション 千田是也と戦間期の日独アジプロ演劇）

    森話社  2025年4月  （ ISBN:9784864051897 ）

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    総ページ数：407p   担当ページ：157-170   記述言語：日本語   著書種別：学術書

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  • 築地小劇場100年 : 新劇の20世紀

    赤井, 紀美, 熊谷, 知子（ 担当： 分担執筆 範囲: 築地小劇場と表現主義――揺れ動く時代の演劇的共振）

    早稲田大学坪内博士記念演劇博物館  2024年12月  （ ISBN:9784948758322 ）

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    総ページ数：271p   担当ページ：206-213   記述言語：日本語  

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  • Royal Bodies 象徴と実在の間

    （ 担当： 分担執筆 範囲: 寿がれる「ヒトラー」―戦後日本の舞台での〈ナチス式敬礼〉をめぐって）

    慶応義塾大学アート・センター  2020年9月 

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  • 演劇と音楽

    森, 佳子(フランス劇音楽), 奥, 香織, 新沼, 智之, 萩原, 健（ 担当： 共編者(共編著者) 範囲: ハイナー・ゲッベルスの〈ミュージック・シアター〉──聴衆／観客を解放する〈教材〉）

    森話社  2020年6月  （ ISBN:9784864051484 ）

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    総ページ数：295p   記述言語：日本語  

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  • The Routledge companion to theatre and politics

    Eckersall, Peter, Grehan, Helena（ 担当： 分担執筆 範囲: 100% Tokyo (2013) by Rimini Protokoll as a Political Forum by Emancipated Performers and Audience Members）

    Routledge  2019年3月  （ ISBN:9781138303485 ）

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    総ページ数：xx, 364 p.   記述言語：英語  

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  • 演出家ピスカートアの仕事 : ドキュメンタリー演劇の源流

    萩原, 健

    森話社  2017年3月  （ ISBN:9784864051118 ）

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    総ページ数：379p   記述言語：日本語  

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  • 佐野碩人と仕事 : 1905-1966

    菅, 孝行（ 担当： 分担執筆 範囲: 佐野碩とピスカートア）

    藤原書店  2015年12月  （ ISBN:9784865780550 ）

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    総ページ数：790p, 図版 [8] p   記述言語：日本語  

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  • ステージ・ショウの時代

    中野, 正昭, 神山, 彰（ 担当： 分担執筆 範囲: 宝塚を二度迎えたベルリーンの劇場──そのレヴューの歩み）

    森話社  2015年11月  （ ISBN:9784864050852 ）

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    総ページ数：394p   記述言語：日本語  

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  • 村山知義 劇的尖端

    岩本, 憲児（ 担当： 共著 範囲: ベルリーン、一九二二年――遊学中の観劇体験にみる、原風景としての混沌）

    森話社  2012年6月 

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  • 演劇インタラクティヴ 日本×ドイツ

    （ 担当： 分担執筆 範囲: 「作品の美学」よりも「作用の美学」を！―戦前の日独アジプロ演劇の実践）

    早稲田大学出版部  2010年 

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  • パフォーマンスの美学

    Fischer-Lichte, Erika, 中島, 裕昭, 平田, 栄一朗, 寺尾, 格, 三輪, 玲子, 四ツ谷, 亮子, 萩原, 健

    論創社  2009年10月  （ ISBN:9784846003289 ）

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    総ページ数：351p   記述言語：日本語  

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  • 『アプローズ、アプローズ！ 囚人たちの大舞台』劇場用パンフレット

    串田和美, 湯山玲子, 恩田泰子, 萩原健, 桂真菜（ 担当： 分担執筆 範囲: 刑務所の演劇、受刑者の演劇—その虚実皮膜）

    リアリーライクフィルムズ  2022年7月 

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  • 「COVID-19影響下の舞台芸術と文化政策―欧米圏の場合」報告冊子

    伊藤愉, 戸谷陽子, 辻佐保子, 大崎さやの, 田中里奈, 田尻陽一, 萩原健, 藤井慎太郎（ 担当： 分担執筆 範囲: 再考を迫られる演劇（制度）の在り方、その持続可能性――コロナ禍を受けたドイツの演劇）

    2021年5月 

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  • ドイツ アウフブルッフによる刑務所演劇の挑戦

    庭山由佳, 萩原健, 東京芸術劇場（ 担当： 共編者(共編著者)）

    公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場  2021年3月 

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    総ページ数：68   記述言語：日本語   著書種別：調査報告書

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  • 西洋演劇論アンソロジー

    山下, 純照, 西洋比較演劇研究会（ 担当： 分担執筆 範囲: ピスカートア；デュレンマット）

    月曜社  2019年9月  （ ISBN:9784865030822 ）

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    総ページ数：xiii, 593p   記述言語：日本語  

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  • Leclercq/Rossion/Jones (ed.): Capturing the Essence of Performance. 27th SIBMAS Congress, Glasgow 2008.

    Frankfurt a.M. u.a. (Lang)  2010年 

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  • オペラ学の地平 総合舞台芸術への学際的アプローチⅡ

    丸本, 隆, 伊藤, 直子, 長谷川, 悦朗, 福中, 冬子, 森, 佳子(フランス劇音楽), 弓削, 尚子, 大崎, さやの, 茂木, 一衛, 吉田, 寛, 中澤, はるみ, 小島, 康男, 滝井, 敬子, 萩原, 健, 広瀬, 大介, 笹川, 慶子（ 担当： 分担執筆 範囲: ヤナーチェク「カーチャ・カバノヴァー」の演出―マルターラーとタールハイマーの場合）

    彩流社  2009年3月  （ ISBN:9784779114182 ）

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    総ページ数：294, 28p   記述言語：日本語  

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  • 明治大学国際日本学部編『［ニッポン学］の現在』

    角川学術出版  2008年 

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  • 演劇論の変貌 : 今日の演劇をどうとらえるか

    毛利, 三弥, Carlson, Marvin A., Fischer-Lichte, Erika, Féral, Josette, Reinelt, Janelle G., Balme, Christopher B., Whitton, David, 斎藤, 偕子, Sauter, Willmar, 岸田, 真, 萩原, 健, 平井, 正子, 永田, 靖, 山下, 純照, 小菅, 隼人, 井上, 優

    論創社  2007年11月  （ ISBN:9784846006303 ）

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    総ページ数：284p   記述言語：日本語  

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  • 集団の声、集団の身体 : 1920・30年代の日本とドイツにおけるアジプロ演劇 : 早稲田大学坪内博士記念演劇博物館企画展

    早稲田大学演劇博物館, 萩原, 健

    早稲田大学坪内博士記念演劇博物館  2007年11月 

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    総ページ数：78p   記述言語：日本語  

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  • 演劇学のキーワーズ

    ぺりかん社  2007年 

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  • Dembski, Ulrike, M&uuml;hlegger-Henhapel (ed.): Performing Arts Collenctions on the Offensive. 26th SIBMAS Congress, Vienna 2006.

    Frankfurt a.M. u.a. (Lang)  2007年 

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MISC

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講演・口頭発表等

  • アイデンティティーとルーツの探究―ドキュメンタリー演劇作品の制作を通じて

    萩原健

    2025年度日本演劇学会研究集会  2025年10月  日本演劇学会

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    開催年月日： 2025年10月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

    開催地：芸術文化観光専門職大学   国・地域：日本国  

    発表者は勤務校の演習で、学生らとドキュメンタリー演劇作品を制作している。モデルは、自身が制作過程に関わったリミニ・プロトコルの仕事である。具体的には、出演者となる学生自身の生い立ち、生まれ育った場所の歴史に基づき、複数のライフヒストリーを編み上げる。個々の学生みずからがオーラルヒストリーの発信者となりつつ、アイデンティティーおよびルーツを探究し、また彼らのナラティヴから教員も知識を得る、共修の作業である。

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  • Carnivalesque Practice of the Agitprop Troupes in Japan 国際会議

    Ken Hagiwara

    The Fourth EAJS* Conference in Japan (*European Association for Japanese Studies)  2025年9月  European Association for Japanese Studies

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    開催年月日： 2025年9月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

    開催地：Tohoku University   国・地域：日本国  

    This presentation will show the carnivalesque practices in proletarian theater up to the early 1930s, centered on the activities of the agitprop troupes.
    The activities of the agitprop troupes were intended to be close to the living spaces of the workers and to avoid monitoring by the authorities. As was the case in the Toranku Gekijō (Trunk Theater), performances were often staged not in existing theaters but in community halls or factory courtyards, and were organized under a network established by a number of troupes in cooperation with each other. Or, as in the case of Aoi Yunifōmu (“Blue Uniforms,” 1932) by the Mezamashi-tai (Alarm Clock Troupe), the productions were not based on pre-existing plays, but on interviews conducted by the members.
    Moreover, their activities easily broke through the barriers of genre and language. The Puroretaria Engeidan (“Proletarian Entertainment Troupe”) incorporated a variety of miscellaneous performing arts into its productions, referencing “yose” (similar to Western varietés and cabarets), in consideration of the interests of the audience and perhaps to camouflage themselves from the authorities. Or the actor/director Senda Koreya, who worked in Germany with an agitprop troupe that referenced Soviet examples and collaborated with the playwright/director Gustav von Wangenheim, applied their practices to his work in the Mezamashi-tai after returning to Japan. The Mezamashi-tai also participated in the festival “Kokusai Engeki Tookakan (Ten Days of International Theater),” which was also attended by agitprop troupes such as “San-ichi Gekijō (March the First Troupe)” and “Sengo Gekijō (Koreanophone Troupe),” which produced and performed plays in Korean. Activities aimed at solidarity with theater people outside of Japan were also actively developed.
    In this way, agitprop troupes developed highly free forms of expression that were not bound by the conventional frameworks such as theater buildings, plays, genres, or languages. Their energetic activities were highly carnival-like, and through their “polyphony” (Bakhtin), they attempted to shake up the established order.

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  • Organized Disorder: Practices of Proletarian Theater in Japan around 1930 国際会議

    Ken Hagiwara

    IFTR Conference 2025 Performing Carnival: Ekstasis, Subversion, Metamorphosis  2025年6月  International Federation for Theatre Research

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    開催年月日： 2025年6月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

    開催地：University of Cologne   国・地域：ドイツ連邦共和国  

    Around 1930, the practice of proletarian theater in Japan was extremely diverse.
    It is striking first of all for its cross-genre content. The Puroretaria Engeidan (Proletarian Entertainment Troupe) took its cue from Yose which is like Western cabarets and varietés. The playwright KUBO Sakae took an interest in Kabuki. The director SENDA Koreya went to Germany to join a Agitprop troupe, which was modeled on the Soviet Union's Blue Blouse, and co-directed a production referring to Japanese traditional performing arts. After returning to Japan, SENDA applied the practices he learned in Germany to the activities of the Mezamashi-tai (Alarm Clock Troupe), the reorganized Puroretaria Engeidan.
    The venues for their performances were also diverse. The troupe Toranku Gekijo (Trunk Theatre) "was mobilized" to workers' meeting halls and factory courtyards. The same was practiced by the Puroretaria Engeidan and the Mezamashi-tai.
    Multinationality and multilingualism are also features. The San-ichi Gekidan (March the First Troupe) and the Sengo Gekidan (Koreanophone Troupe), both of which produced plays in Korean, took the same form as the Mezamashi-tai and others. They also participated in the "Ten Days Festival of International Theater" at the Tsukiji Little Theater with other similar groups.
    The above practices were often the result of references to popular performing arts, with the working class in mind and for non-political camouflage with the aim of distracting the authorities. The activities appeared at first glance to be disorderly, festive, and carnivalesque activities, but behind them were the creators' clever strategic intentions.

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  • The "Invisible" People: A Visualization of the Loss of Homes in Japan as Depicted in Takayama Akira's Works 招待 国際会議

    Ken Hagiwara

    Colloquium – Tokyo meeting Takayama Akira: Performance, Social Change and Preparing for the Japanese Future  2025年5月  Tom Looser (NYU), Sharon Hayashi (York University), Peter Eckersall (The Graduate Center CUNY) Chiaki Soma (Tokyo University of the Arts)

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    開催年月日： 2025年5月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

    開催地：Tokyo University of the Arts, Ueno Campus   国・地域：日本国  

    Takayama Akira's work often focuses on people in Japan who have lost their homes. These people include the homeless, Internet cafe refugees, migrants evacuated from Fukushima, and Kurdish refugees in Japan. They live in temporary places and don't know where to go. They are often not recognized or ignored, so they become "invisible" in public. Takayama's work brings these people to the public's attention and raises questions about whether they will be able to return home in the future, or if Japan will ever be a place that they can call home.

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  • ゲオルク・ビュヒナー『ヴォイツェック』 招待

    萩原健

    鴎座2024年演劇島プロジェクト 戯曲を読みなおすワークショップ  2024年11月  鴎座

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    開催年月日： 2024年11月

    記述言語：日本語   会議種別：公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等  

    開催地：HIRAKU IKEBUKURO  

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  • ドキュメンタリー演劇とは［シンポジウム「アートベース・リサーチが拓く質的研究の可能性―ドキュメンタリー演劇を中心に―」］ 招待

    萩原健

    日本質的心理学会 第21回大会  2024年10月 

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    開催年月日： 2024年10月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

    国・地域：日本国  

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  • 質的研究者のための演劇ワークショップ：ドキュメンタリー演劇を手がかりに 招待

    萩原健

    日本質的心理学会 第21回大会  2024年10月 

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    開催年月日： 2024年10月

    記述言語：日本語   会議種別：公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等  

    国・地域：日本国  

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  • Esperanto in Japanese Theatre: A Means of Bringing "Peripheral Japan" into the Light 招待 国際会議

    Ken Hagiwara

    Esperanto in Asia Conference  2024年8月  School of Modern Languages and Cultures, Faculty of Arts, The University of Hong Kong

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    開催年月日： 2024年8月

    記述言語：英語   会議種別：口頭発表（招待・特別）  

    開催地：The University of Hong Kong   国・地域：ホンコン(香港)特別行政区  

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  • How to design performative activities as a theater researcher (and practitioner sometimes) 招待 国際会議

    Ken Hagiwara

    The 22nd International Conference for Media in Education  2024年8月  JAEMS (Japan Association for Educational Media Study), KAEIM (Korean Association for Educational Information and Media), CAET (Chinese Association for Educational Technology), and TCC (Teaching, Colleges and Community in the United States)

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    開催年月日： 2024年8月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

    開催地：Meiji University, Tokyo   国・地域：日本国  

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  • What We Can (not) Learn by Staging a Tragedy in Translation: In Case of Reinhard Goering’s Sea Battle (1917) Staged by Tsukiji Little Theater in 1924 as the Japanese First Performance

    Ken Hagiwara

    International Federation for Theater Research (IFTR) Conference Manila 2024  2024年7月 

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    開催年月日： 2024年7月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • 多文化共生とドキュメンタリー演劇 招待

    萩原健

    異文化間教育学会 第45回大会 プレセミナー  2024年6月 

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    開催年月日： 2024年6月

    記述言語：日本語   会議種別：公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等  

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  • ゲーリング『海戦』の日本語訳上演にみる抑圧： 築地小劇場の男優版(1924)と 〈理性的な変人たち〉の女優版(2023)

    萩原健

    日本演劇学会2024年全国大会  2024年6月 

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    開催年月日： 2024年6月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • Reconsidering the context of Tsukiji Little Theater in the interwar and postwar periods 招待

    Ken Hagiwara, Tomoko Kumagai, Masaru Ito, Rei Inayama

    EAJS2023, the 17th International Conference of the European Association for Japanese Studies (EAJS)  2023年8月 

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    開催年月日： 2023年8月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • 編み合わせのアダプテーション──千田是也と戦間期の日独アジプロ演劇 招待 国際会議

    萩原健

    【国際シンポジウム】吼えろアジア̶̶東アジアのプロレタリア⽂学・芸術とその⽂化移転1920-30年代  2022年7月  国際シンポジウム「吼えろアジア」実行委員会

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    開催年月日： 2022年7月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

    開催地：立命館大学衣笠キャンパス創思館   国・地域：日本国  

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  • 演劇と美術 ドイツ語圏の場合［シンポジウム「演劇と美術―入り交じる時間と空間―」］ 招待

    萩原健

    日本演劇学会2022年度全国大会  2022年6月 

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    開催年月日： 2022年6月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

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  • 築地小劇場の意義を2021年に再考する

    萩原健

    日本演劇学会2021年研究集会  2021年12月 

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    開催年月日： 2021年12月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • Transposition of Life: On Absence of Real Live Performers in "Non-Human Theater" for Depicting Dead/Dying People

    Ken Hagiwara

    16th International Conference of the European Association for Japanese Studies, 24-28 August 2021  2021年8月 

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    開催年月日： 2021年8月

    記述言語：英語   会議種別：口頭発表（一般）  

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  • Celebrated “Hittorā” - Nazi Salute Onstage in the Postwar Japan

    IFTR 2021 Theatre Ecologies: Environment, Sustainability and Politics (12-16 July, 2021)  2021年7月 

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    開催年月日： 2021年7月

    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • To Be, or Not To Be A Machine ─『機械の私』（2020）における人間と機械の臨界点

    田中里奈, 萩原健

    日本演劇学会全国大会  2021年6月 

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    開催年月日： 2021年6月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • 2020年のコロナ禍を機に展開されるオンライン演劇、その現状と今後 ――英独仏語圏での制作・上演例から考える

    辻佐保子, 田中里奈, 藤井慎太郎, 萩原健

    日本演劇学会分科会 西洋比較演劇研究会 2020年12月例会  2020年12月 

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    開催年月日： 2020年12月

    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

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  • ルネ・ポレシュの仕事 ―その背景とアウトライン― 招待

    萩原健

    シアターコモンズ東京’25 コモンズ・フォーラム #2「演劇と社会」  2025年2月  シアターコモンズ

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    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

    開催地：ゲーテ・インスティトゥート東京  

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  • 「災厄と向き合うヨーロッパ演劇～ドイツからのレポートを中心に～」SPTラボラトリーレクチャー 招待

    萩原健

    2025年1月  公益財団法人せたがや文化財団

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    記述言語：日本語   会議種別：公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等  

    開催地：世田谷文化生活情報センター セミナールームA・B  

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  • ドイツ アウフブルッフによる刑務所演劇の挑戦 ――芸術と矯正の融合を目指して―― 招待

    ホルガー・ズィルベ, 毛利真弓, 萩原健, 庭山由佳

    2020年12月  公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場

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    会議種別：公開講演，セミナー，チュートリアル，講習，講義等  

    開催地：東京芸術劇場   国・地域：日本国  

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    その他リンク： https://www.youtube.com/watch?v=AJzTbAnFunw

  • Tanino Kuro’s Works Reflecting Social Issues in Contemporary Japan 招待 国際会議

    Contemporary Japanese Theatre Workshop  2019年7月  Deutsches Institut für Japanstudien

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    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

    国・地域：日本国  

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  • Displaced Tokyoites in Shanghai and Tokyo: Topography of the Bodies (Re)Presented in Shanghai 'Vance King (1979)

    IFTR 2019 Theater, Performance and Urbanism (8-12 July, 2019)  2019年7月 

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    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • Japanese Bodies in the Age of (Post-)Globalization

    5th Baku International Theatre Conference  2018年11月 

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    記述言語：英語   会議種別：口頭発表（一般）  

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  • Hara Sachiko's Body in Her Recent Works in Germany Regarding Migration

    International Federation for Theater Research, World Congress Belgrade 2018  2018年7月 

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    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • A Displaced Japanese Body in Continuous Transition: On the Works of the Actress Sachiko Hara in Germany

    International Federation for Theatre Research, Manila Conference 2018  2018年2月 

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    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • Overflowing of "Japanese Bodies" in Recent Straight Plays in German-Speaking Countries

    Performance Studies international (PSi) #23 OverFlow  2017年6月 

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    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（公募）  

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  • Japan in Rimini Protokoll's Dramaturgy and the Tasks of Their "Translator" 招待

    Asian Dramaturgs' Network Meeting 2017  2017年2月 

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    記述言語：英語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

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  • ハイナー・ゲッベルスの〈Music Theater〉 招待

    日本演劇学会分科会 西洋比較演劇研究会 2017年1月例会  2017年1月 

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    記述言語：日本語   会議種別：シンポジウム・ワークショップ パネル（指名）  

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  • The Production 100% Tokyo and the Socio-Political Atmosphere in the Japanese Capital

    Performance Studies international (PSi) #22 Performance Climates  2016年7月 

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    記述言語：英語   会議種別：口頭発表（一般）  

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  • だれもがプロの演者、 あるいは日常のエキスパート ――リミニ・プロトコルの ドキュメンタリー的「舞台」 招待

    日本ドイツ学会 第32回大会「若者が〈政治〉に関わるとき」  2016年6月 

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    記述言語：日本語   会議種別：口頭発表（招待・特別）  

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  • The gap between the "insider view" and "outsider view" on Fukushima as seen in the change of Festival/Tokyo's lineup

    Performance Studies International (PSi) 2015: Beyond Contamination, Japan, Tohoku  2015年8月 

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    記述言語：英語   会議種別：口頭発表（一般）  

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  • Reception, Collaboration and Coordination: Senda Koreya's Practice of the Proletarian Theatre in Germany and Japan around 1930

    2014 Annual Conference of Japanese Society for Theater Research  2014年6月 

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    記述言語：英語   会議種別：口頭発表（一般）  

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  • ピスカートアと佐野碩

    早稲田大学 演劇映像学連携研究拠点 公募研究「佐野碩と世界演劇」シンポジウム 「佐野碩、演劇で世界に勝負を挑む！～日本からロシア・欧州へ、そして北米・南米へ～」  2013年 

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  • 佐野碩のドイツ・コネクション

    早稲田大学 演劇映像学連携研究拠点 公募研究「佐野碩と世界演劇」第２回佐野碩研究会  2012年 

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  • マルターラーの音楽劇、あるいは夕べの光景―『巨大なるブッツバッハ村』を例に

    日本演劇学会2012年度大会  2012年 

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  • The City as Stage, The Audience as Performer. "Tour-Performances" by the performance group Port B in Tokyo.

    FIRT/IFTR International Federation for Theatre Research, Annual Conference Osaka 2011, JAPAN  2011年 

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  • The City as Stage, The Audience as Performer. "Tour-Performances" by the performance group Port B in Tokyo.

    FIRT/IFTR International Federation for Theatre Research, Annual Conference Osaka 2011, JAPAN  2011年 

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  • ［国際演劇学会IFTR2011（大阪）参加報告ならびに検討会］「一般発表者の立場から（一）」

    日本演劇学会分科会 西洋比較演劇研究会 2011年10月例会  2011年 

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  • 演劇の異文化接触、1940年代のドイツとアメリカ－ピスカートア、ウィリアムズ、マリーナの場合－

    日本演劇学会2010年度全国大会  2010年 

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  • The City as Stage, The Audience as Performer. “Tour-Performances” by the performance group Port B in Tokyo

    2010年 

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  • The City as Stage, The Audience as Performer. “Tour-Performances” by the performance group Port B in Tokyo

    日本演劇学会分科会 西洋比較演劇研究会 2010年12月例会  2010年 

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  • ドイツにおけるドキュメンタリー演劇、その背景と歴史：リミニ・プロトコル（と）の仕事を手がかりに

    世田谷パブリックシアターレクチャー2010 シリーズ講座『舞台芸術の現在』  2010年 

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  • 加速する枠のゆらぎ～ドイツ語圏の演劇・21世紀初頭の展開

    世田谷パブリックシアターレクチャー2009 シリーズ講座『舞台芸術の現在』  2009年 

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  • リミニ・プロトコルの実践をめぐって ――『カール・マルクス：資本論 第一巻』を中心に

    日本演劇学会分科会 西洋比較演劇研究会 2009年4月例会  2009年 

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  • Possibilities of collaboration between a Theatre Museum and an Institution for Theatre Research: On the International Institute for Education and Research in Theatre and Film Arts at the Theatre Museum of Waseda University

    SIBMAS Glasgow 2008: Capturing the essence of performance: the challenging of intangible heritage  2008年 

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  • 境目の経験?『サンシャイン62』に〈出演〉して

    カルチュラル・タイフーン2008in仙台  2008年 

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  • 〈Objective Acting〉――1940年代のアメリカにおける演出家ピスカートアの演技論――

    日本演劇学会2008年度全国大会  2008年 

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  • Port B制作ツアー・パフォーマンス『サンシャイン62』ツアーサポート

    2008年 

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  • Possibilities of collaboration between a Theatre Museum and an Institution for Theatre Research: On the International Institute for Education and Research in Theatre and Film Arts at the Theatre Museum of Waseda University

    SIBMAS Glasgow 2008: Capturing the essence of performance: the challenging of intangible heritage  2008年 

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  • 〈キノドラマ〉『嗤ふ手紙』(1937) －20年後の連鎖劇？－

    日本演劇学会2008年度研究集会  2008年 

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  • 1920・30年代の日本とドイツにおけるアジプロ演劇〜その現代演劇との類縁性について

    2007年 

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  • An Introduction to the Tsubouchi Memorial Theater Museum at Waseda University

    2006年 

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  • An Introduction to the Tsubouchi Memorial Theater Museum at Waseda University

    2006年 

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  • Die Erweiterung des Spielraums – h&ouml;her, breiter, oder tiefer? Zur Entwicklung der B&uuml;hnen- und Theaterraumkonzeptionen in Japan und Deutschland im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts.

    2003年 

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  • Die Erweiterung des Spielraums – h&ouml;her, breiter, oder tiefer? Zur Entwicklung der B&uuml;hnen- und Theaterraumkonzeptionen in Japan und Deutschland im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts.

    2003年 

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  • Erwin Piscators Theaterbauprojekt vom „Totaltheater" und Inszenierung von Hoppla, wir leben!

    1999年 

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  • Erwin Piscators Theaterbauprojekt vom „Totaltheater" und Inszenierung von Hoppla, wir leben!

    1999年 

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Works（作品等）

受賞

  • 河竹賞奨励賞

    2018年   日本演劇学会   『演出家ピスカートアの仕事 ドキュメンタリー演劇の源流』（森話社、2017年）

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共同研究・競争的資金等の研究課題

  • プロレタリア文化運動研究のプラットフォーム構築と応用：学際性と国際性を視座にして

    研究課題/領域番号：25K00450  2025年4月 - 2029年3月

    日本学術振興会  科学研究費助成事業  基盤研究(B)

    和田 崇, 村田裕和, 足立元, 鴨川都美, 神村和美, 竹内栄美子, 杉淵洋一, 李珠姫, 萩原健

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    担当区分：研究分担者 

    配分額：17160000円 （ 直接経費：13200000円 、 間接経費：3960000円 ）

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  • 探究学習を多様化するアートベース・リサーチ: 循環的共創を生み出す教育環境デザイン

    研究課題/領域番号：24K06243  2024年4月 - 2027年3月

    日本学術振興会  科学研究費助成事業  基盤研究(C)

    岸 磨貴子, 萩原 健, 青山 征彦, 川島 裕子

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    担当区分：研究分担者 

    配分額：4550000円 （ 直接経費：3500000円 、 間接経費：1050000円 ）

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  • 世界演劇史における築地小劇場の意義の究明と発信

    研究課題/領域番号：22K00153  2022年4月 - 2025年3月

    日本学術振興会  科学研究費助成事業 基盤研究(C)  基盤研究(C)

    萩原 健, 伊藤 愉, 熊谷知子, 稲山玲

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    配分額：3250000円 （ 直接経費：2500000円 、 間接経費：750000円 ）

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  • 戦中の〈ドイツ演劇〉、異文化圏でのその展開―演出家ピスカートアの亡命期の仕事

    研究課題/領域番号：20720045  2008年 - 2009年

    日本学術振興会  科学研究費助成事業 若手研究(B)  若手研究(B)

    萩原 健

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    担当区分：研究代表者 

    配分額：1300000円 （ 直接経費：1000000円 、 間接経費：300000円 ）

    本研究では、従来の、戯曲作品中心で、ドイツ国内でのその展開を軸にした<ドイツ演劇>研究を問い直し、演出作品およびドイツ国外での動きに焦点を当て、戦前のドイツで活動した演出家ピスカートアの、第二次世界大戦中の亡命先、ソ・仏・米での活動を追究した。このうち、彼が校長を務めた米国の演劇学校での活動が最終的に主な研究対象となり、日本演劇学会の全国大会で二回発表、同学会誌に論文を一本発表することができた。

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