Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

てがみ座公演『風紋－－青のはて2017』（作＝長田育恵、演出＝田中圭介、2017年11月、赤坂レッドシアター）の劇評。本作は、宮沢賢治を振り返りつつ、それを震災遺族たちの「曖昧な喪失」（ポーリン・ボス）を思わせる場面を挿入することにより、賢治の経験した別離と罪悪感は、相対化していると論じている。そして、これにより、創作が他人の目に触れることではじめてもたらしうる治癒の可能性が呈示されていると結論づけている。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：国際演劇評論家協会日本センター  

日本におけるシェイクスピアをはじめとする西洋古典劇演出において大きな功績を挙げた蜷川幸雄（1935-2016）を、没後一年に近い時期に論じたもの。「異種格闘技」「和と洋」「蜷川の恥じらい」「翻訳劇」「蜷川の《大衆》」をキーワードとして、異物をあえて衝突させる蜷川演出を坪内逍遙によるシェイクスピア受容史の中で位置づけることで、蜷川特有のに1970年代以降の異文化インターフェイスのあり方を議論している。

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Language：Japanese  

劇評

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

2009年にヨーロッパ演劇賞を受賞した、ヨーロッパ最後の「巨匠」クリスチャン・ルパ (Krystian Lupa) の演出作品『Woodcutters ――伐採――』がフェスティバル／トーキョーに招聘された。本記事は、日本では必ずしも知名度が高くないルパの紹介を試みたもの。彼の母国ポーランドならびにヨーロッパでの影響力とその作風を概観した後、筆者が2009年の欧州演劇賞行事期間中に観劇したルパ演出作品三本――ヴェルナー・シュヴァーブ作『かぐわしきかな天国 (Die Präsidentinnen)』、『ファクトリー2』（2008年）と『マリリン』（ワーク・イン・プログレス）を論じている。本論は『シアターアーツ』39号所収「ポーランドの『巨匠』、そしてあまりにも多彩な『新進』－－二〇〇九年ヨーロッパ演劇賞と演劇的新現実賞」（2009年6月）のルパに関する記述に大幅な加筆を施したものである。

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Language：Japanese   Publisher：図書新聞  

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Language：Japanese   Publisher：早川書房  

CiNii Research

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Language：Japanese  

劇評

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Language：Japanese  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：IATC Japan  

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Language：Japanese  

CiNii Research

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Other Link： http://hdl.handle.net/10291/18263

Language：Japanese  

劇評

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Language：Japanese   Publisher：早川書房  

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publisher：早川書房  

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Language：Japanese   Publisher：早川書房  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

複式夢幻能をモデルに、特に能楽における伝統のあり方を考察し、その現代的意義を探った理論的論攷。伝統演劇における「芸の神髄」とは、遡及的に構築される観客のアーカイブされた眼差し／記憶の集積体である。伝統とは本質論的「日本性」に依拠するものではなく、むしろ間文化性のなかから生まれてきた現象である。よって文化所有とは、このアーカイブされた記憶の更新作業を通してしか成立しない－－というのが論旨である。本論はIATC web journal Critical Stages, issue 7 に掲載した “The Fabric of Traditional Theatre: Archived Memories and the Question of Cultural Ownership” (2012) を改稿し、日本語にしたものである。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

2013年のシビウ国際演劇祭（ルーマニア）を、「不在」をキーワードに報告したもの。安田雅弘・演出『女殺油地獄』と野田秀樹／コリン・ティーヴァン・作／演出『The Bee』を題材に日本人演劇人の活躍と、特に異文化状況での上演において立ち現れる他者性を考察。また、チェーホフの諸作品上演において表れた《不在》概念の演劇的表象のあり方を。アレクサンドル・ダピジヤ（ルーマニア）演出『プラトーノフ』、レフ・エレンブルク（露）演出『三人姉妹』、ウラジーミル・パンコフ演出『結婚式』（露・ベラルーシ）に探る。そして《不在》を演劇的契機とする舞台表象のあり方をヴィクトール・ヨアン・フルンザ演出『虫の生活』（ルーマニア、ニコライ・パレスクUNESCO文化センター）とチーク・バイ・ジャウル『ユビュ王』に探る。

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Language：Japanese  

2013年のシビウ国際演劇祭（ルーマニア）で多数招聘された日本演劇人の作品等を紹介。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

2013年1月20日、シアターアーツ・オープン・カフェ（座・高円寺、東京）にお招きした山の手事情社主宰・演出家安田雅弘氏との対談を当日の「聞き手」として構成したもの。安田氏の演劇的出発点、1984年劇団結成以降の実験の日々、声の重要性、劇団独自のスタイルである「《四畳半》演劇」成立の経緯、利賀村、［P4]（加納幸和、平田オリザ、宮城聰との演出家集団）ルーマニアでの活動について、安田氏の声を取材した。

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Language：Japanese  

「特集・二○一二年演劇界の収穫」用に、2012年演劇作品をふり返った。震災一年以上後という状況において、演劇がふり返っていたものを、チェルフィッチュ『現在地』、二兎社『こんばんは、父さん』、ラッパ屋『おじクロ』、そして吹越満(演出）『ポリグラフ』を取り上げて論じた。

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：International Association of Theatre Critics  

This paper is an attempt to offer a tentative theoretical framework for the discussion of the fabric of traditional theatre -- what it is made of -- and a possible approach that it will permit in our times. Part One tries to explain the structure of two-act fantasy noh play with an example of a piece called Izutsu attributed to Motokiyo Zeami. This section is entitled "memories evoked to be revoked." The model proposed in Part One will be used as a metaphorical springboard to consider the fabric of traditional theatre itself, and on the way the paper will discuss three points in the following order: Part Two: cultural identity as a construct retrospectively formed; Part Three: intercultural transactions and cultural ownership, and finally Part Four: traditional theatre as an "other" within us.

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

二〇一二年バルチック・サークル国際演劇祭（フィンランド、ヘルシンキ）報告。アント・ハンプトン＆ティム・エチェルズ（英国）『静かな本』、リンド＆オヤーネン（フィンランド）『ハイジ・クライン』、マイヤ・ヒルヴァネン（フィンランド・振付）『我らが社会主義的身体』、ニーナ・ラリッサ・バセット（デンマーク）他『戦争の残り物』、Institutet（スウェーデン）他『アフリカ大好き、アフリカも僕らが大好き』の五本を取り上げている。

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

Many theatre people in Tokyo were in two minds about how we should touch on the post-3/11 situation in Japan. The sense of mourning and restraint was not the only deterrent. Theatre artists, as well as critics, are still torn between the visible and the invisible: the overwhelming and indelible images and scars of tsunami on the one hand, and the invisible threat of radioactivity on the other. On the top of that, we were keenly made to realize our political complacency about the danger of nuclear power plants -- something most of us had chosen not to face even after Hiroshima/Nagasaki, Three Mile Island, and Chernobyl.
To our horror, the televised apocalyptic images of deluge seemed to have even theatrical impact. The tsunami-related devastation was so powerfully and obviously visible that it seemed at least to give some shape to the tragedy in contrast with the frustratingly unnamable and ungraspable opacity surrounding the meltdown in Fukushima. Hence our sense of guilt and inanity.
This overview is an attempt to describe how Japanese theatre scene has tried to give shape to what is unnamable in stupor, indecisiveness, and suspension.

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：AICT日本センター ; 2010-  

2011年3月11日の東日本大震災直後、倒的な津波の映像と、目に見えない放射能の恐怖に引き裂かれた東京の感性が、幾分ためらいがちに震災を劇作において取り上げる姿を追うことで、未だに完了進行形で続く「震災」がもたらした演劇上の時間表象を探る。2012年にワルシャワでおこなった国際演劇評論家協会総会での発表(三月)ならびに、ルーマニアのクライオーヴァでおこなった国際シェイクスピア祭での発表(四月)に加筆と修正をほどこしたもの。基本的には "Trying to Give Shape to an Unending End: Post-3/11 Theatre in Tokyo" の日本語版である。

CiNii Research

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

Editorial comment from the editor of the special section of Critical Stages entitled "Theatre and Disaster."

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

野田秀樹のカルト三部作『ザ・キャラクター』『表にでろいっ！』『南へ』について論じたもの。それぞれが、カーモウドの言う『堕落した虚構」としての神話形成を扱ったものであるとした。特に公演中に東日本大震災を経験した『南へ』に関しては、それが3.11後の世論形成において持ちうる意味を論じている。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

あうるすぽっとチェーホフ・フェスティバル2010の舞台を論じ、現代におけるチェーホフ上演において創造的に探求される誤読の領分を論じた。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

『ハムレット』上演に特化したルーマニアの第七回国際シェイクスピア祭（クラヨーヴァ2010年、4/23-5/24、ブカレスト4/24-5/9）における舞台作品を論じる。オスカラス・コルシュノヴァス（リトアニア）、モイカ・ペンチキェヴィチ（ポーランド）、トーマス・オスターマイアー（ドイツ）、イ・ユンテク（韓国）演出の舞台を扱っている。

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Language：Japanese  

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Language：Japanese  

シェイクスピアの『ヘンリー六世』三部作を、マキャベリ的政治学を色濃く反映した、「中世から近代絶対主義への移り変わりを冷徹に位置づける極道版『ドンキホーテ』」であると述べ、2009-10年の日本におけるこの作品上演の意義を論じた。

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Language：English  

Robert Lepage's Lipsynch is an attempt at reinstating the presence of elusive voices--voices of the dead, the distant, aphasiacs, and from within--visualizing them with full uncanniness, or "unhomeliness" (das Unheimliche). The essay discusses the place of voice on stage in noh and Lipsynch, and how the audience is allowed to share in its unhomely physicality.

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：AICT/IATC  

The article give a brief historical overview of theatre commentary from the mid-eleventh century with an emphasis on the great shift between the style of commentaries before and after Meiji Restoration (1868) -- the shift from the gossipy and connoisseurly <I>hyoban-ki</I> to the modern, ie. objective and descriptive.

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

アムステルダムで開催された二〇〇九年ホランド・フェスティバルならびにコロキアム(2009年6月)の報告とともに、国際演劇祭における「認知可能な他者」の受容フレームを主に考察した。本稿は、最後にオランダの演劇作家イーヴォ・ヴァン・ホーヴェの『アントニオーニ・プロジェクト』(2009)におけるマルチメディア・パフォーマンスを論じ、そこに国際演劇祭的まなざしの政治の隠喩を見た。

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Publishing type：Research paper (scientific journal)  

The Portuguese translation of M Noda, "The Politics of Stage Violence in Japan Today," in Theatre and Humanism in a World of Violence, ed. by Ian Herbert and Kalina Stefanova (Sofia: St. Kliment Ohridski University Press, 2009/03), pp. 195-203.

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

ポーランドのヴロツワフで開催された第13回ヨーロッパ演劇賞関連行事(2009年3/31-4/5)の報告とともに、ヨーロッパという巨大な多様態における文化行政と舞台芸術の可能性を探る。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

標記演劇祭作品の紹介と考察

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Language：Japanese  

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Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

ケベックの世界的演劇作家ロベール・ルパージュの『リップシンク』 (2008) は、ルパージュ自身が説明するように声をめぐる演劇作品である。本稿は、意味伝達を司るテクノロジーでありながら、同時に限りなく身体的な声の境界攪乱的性格の演劇における位置づけを探るともに、歌舞伎型放散構造を持つ『リップシンク』において扱われている声の現代的諸相を考察した。
特に「声の視覚化と空間的性格」については、『リップシンク』中の場面解説ならびに、キプリングの短編やツェラーンの詩との比較も行っている。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

野田学 "The Politics of Stage Violence in Japan Today," in Theatre and Humanism in a World of Violence, ed. by Ian Herbert and Kalina Stefanova (Sofia: St. Kliment Ohridski University Press, 2009/03), pp. 195-203の日本語訳。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

DOI： 10.1017/s0266464x07000176

Web of Science

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Publishing type：Research paper (scientific journal)  

Yoji Sakate's Darumasan-ga-Koronda and Toshiki Okada's Five Days in March as good examples of theatre pieces which presented physical unease on stage as resulting from the Koizumi administration in Japan. The paper tries to trace its origin of this type of emaciated stage body to Minoru Betsuyaku's Elephant.

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

岸田國士とハロルド・ピンターとの文体上の類似を確認し、この文体を近代化と痙攣の劇化であるとみなすことで、岸田の作風が別役、岩松、平田、松田、そして岡田利則をも射程に捉えていることを論じた。

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Language：Japanese  

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Language：Japanese  

ピンター、ヨーロッパ演劇賞受賞関連行事(トリノ、イタリア、2006年3月）参加についての報告

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Language：Japanese  

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Language：Japanese  

英国の劇作家ハロルド・ピンターのヨーロッパ演劇賞受賞に関する記事。

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Language：Japanese  

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Language：Japanese  

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Language：Japanese  

著作構成を、ベケットの自己相同的フラクタル構造になぞらえて評したもの。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：English  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

声の現前性の思想史を、古代ギリシャのシモニデスにまでさかのぼることができる「詩は絵画の如く (ut pictura poesis)」（ホラティウス）の問題系においてとらえ直し、声を文字と映像に挟まれた存在として考察する。具体的には、18世紀英国の雄弁術運動の中で現れる「話し方教則本」において、声が文字以前の感情表出（としての映像）へと起源化還元されるベクトルと、教則本において必要な文字言語的分節を受けるベクトルとの間で引き裂かれていく様を例証する。本論はその後、この《引き裂かれ》を、情念の共同体を模索していた David Hume と Adam Smith の修辞学との関連において、「情念共同体の中で、道徳を共有する技術を持った個人」という近代市民像のひとつのあらわれであると論じている。

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

CiNii Research

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：The English Literary Society of Japan  

DOI： 10.20759/elsjp.72.1_13

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Language：English   Publishing type：Research paper (scientific journal)   Publisher：English Literary Society of Japan  

DOI： 10.20759/elsjp.70.2_207

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Language：Japanese   Publishing type：Research paper (scientific journal)  

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Responsible for pages：213-230   Language：English  

Yukio Ninagawa (b. 1935) is the most internationally renowned Japanese theatre director for the productions of Western classics. He has directed numerous Greek tragedies and Shakespeare productions, and has achieved a worldwide stature through a string of international tours, beginning with his <I>Medea </I>(1983) and <I>Macbeth </I>of the "samurai Macbeth" fame (1985). The starting point of my paper is that Ninagawa's Japanization of Shakespeare reflects the cultural dislocation of Japan which took place as a result of its turning to the West as its aspired-to mirror image to model itself on in the process of modernization/westernization. Just as in Lacan's mirror stage, constructing Japan's unified self on a mirror image which is the Other resulted in the disparity and dislocation of its self-image. In Japan today, this cultural dislocation took a form of double remoteness from the West and from its own past. Ninagawa's Shakespeare has been constructed in the political milieu of Japan since the 1960s, and his productions stage the populace as Japan's (alter)ego, as can be seen in his <I>Coriolanus </I>(2006) and exclusively kabuki cast <I>Twelfth Night </I>(2005).

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Responsible for pages：151-159   Language：Japanese  

野田秀樹による母の死の記述に「消失」のモメントを読み取った後、そのモメントが彼の初期の作品『ゼンダ城の虜』(1981)においてどのように表れているかを論じた。本論は続いて、そこから生じる祈りの契機が、彼の『キャラクター』(2010)『表に出ろいっ！』(2010)『南へ』という信仰の起源を問う三部作において展開される様を通じ、野田の信仰観を考察している。

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Responsible for pages：116-136   Language：English   Book type：Scholarly book

The paper investigates the transition of acting style in eighteenth- and early nineteenth-century England through the historical analysis of acting handbooks, oratory handbooks and theatre reviews. The main contention is that acting in the period, of which the goal is the faithful representation of passions, shifted its emphasis from neoclassical articulation to romantic synthesis.

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Total pages：192   Responsible for pages：57-78   Language：English  

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Responsible for pages：74-89   Language：Japanese  

野田秀樹の八〇年代における受容を「記号の消費」に対する賛否に分けて整理し、九〇年代にこの演劇作家がどのように消費の問題に向き合い、同時に八〇年代を振り返っているかを考察した。

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Responsible for pages：195-203   Language：English  

How does today's theatre reflect the current change in the relationship between power and violence? Stage violence becomes dangerously 'sexy' when it caters to scopophiliac -- or panoptical -- desire, and that can happen regardless of whether, as in kabuki, it is stylized and aestheticized to serve as a dose of moral anaesthesia. Looking away and pretending not to see it, however, is worse, if the artist firmly believes the depiction of violence is necessary for getting engaged in the politics of perception. The paper discusses some of the questions that arise from this context with special attention to Hideki Noda's The Bee (2006) and Simon McBurney's Shun-kin (2008).

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Responsible for pages：22-48   Language：Japanese  

シェイクスピアの『間違いの喜劇』における二組の双子の取り違えから来る混乱を「交換の不調」とみなすことで、この喜劇を16世紀末英国のインフレ状況の中に定位することができる。当時のインフレ原因論を考察すると、この「交換の不調」のイメージは、新大陸からの貴金属の大量の流入ならびに、悪貨鋳造の歴史を反映していると考えられる。本稿は、以上の文脈で本作品を歴史的文脈に定位したのち、作品の構成とイメージ群を分析し、この混乱が特権的時間において収束するさまを考察した。

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Responsible for pages：192-213   Language：Japanese  

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Responsible for pages：204-215   Language：Japanese  

シェイクスピアの『リア王』の受容史を、主に17世紀から20世紀の戦後期までの英国において考察することで、作品が提供する救済を欠いたヴィジョンに評者たちが戸惑うさまの中に、神話に堕さない虚構の可能性を見て取ろうとした。

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Responsible for pages：450-467   Language：Japanese   Book type：Scholarly book

英国メロドラマにおいて、ヒーロー、ヒロイン、そして悪玉がおりなす三角形は、それがあたかも所与のものであるかのような善悪二元論的世界観を呈示している。一方、彼らに加えてもう一つの重要な登場人物タイプであるコミックマンは、この世界観からの逸脱として捉えうる。その逸脱が開ける風穴は、「笑い」を通じての息抜き、それがもたらす複眼的な視点、そして最終的にはこの窮屈なまでの二元論的世界における善の実効性確保にまで及ぶ。本論はこれらのコミックマン的逸脱の効用を19世紀メロドラマにおいて探る。

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Responsible for pages：167-84   Language：Japanese  

ハムレットの想像力と情念のメカニズムを、16-17世紀における四体液説にもとづいた身体モデルに即して論じたもの。

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Responsible for pages：180-196   Language：English   Book type：Scholarly book

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

『シアターアーツ』誌が例年行っている年間回顧座談会2020。本記事は「コロナと演劇」という題のもと、演劇現場がパンデミックによって受けた影響を振り返った後、「コロナ禍とダンス」「オンライン作品」「生(ライブ）作品」「コロナ禍における国際協働」「コロナ禍状況のダンス作品」「コロナ的イライラ」「挫折と希望」というトピック順にもとづいて、2020年の日本演劇を論じている。野田は座談会の司会であるが、発言も行っている。この記事は、野田が若干の補助資料を作成し、構成した。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

トラッシュマスターズ第33回公演『堕ち潮』（作・演出＝中津留章仁、2021年2月、座・高円寺）の劇評家による座談会時評。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

DULL-COLORED POP公演『アンチフィクション』（作・演出・出演＝谷賢一、2020年7月、シアター風姿花伝）の劇評家による座談会時評。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

コロナ禍と日本演劇界の現状をめぐる劇評家による座談会時評。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

東京芸術劇場主催公演『赤鬼』（作・演出＝野田秀樹、出演＝東京演劇道場、2020年7月、東京芸術劇場シアターイースト）の劇評家による座談会時評。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

世田谷パブリックシアター主催公演『殺意 ストリップショウ』（作＝三好十郎、演出＝栗山民也、2020年7月、シアタートラム）の劇評家による座談会時評。

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Authorship：Corresponding author   Language：Japanese   Publisher：武久出版  

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

文学座アトリエの会公演『歳月／動員挿話』（作＝岸田國士、演出＝『歳月』：西本由香、『動員挿話』：所奏、2020年3月、文学座アトリエ）の劇評家による座談会時評。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

『シアターアーツ』誌が例年行っている年間回顧座談会2019。本記事は「エンジョウの彼方へ」という題のもと、分断した政治的言説下にあった2019年の日本演劇を振り返っている。「『エンジョウ』とあいちトリエンナーレ」「『全身自由』を勝ち取るには」「歴史と『エンジョウ』」、「戦後史と原発」、「《個》と《全》」「自己の物語からの疎外」「『個』と『全』の拮抗」「物語の読み替え」「巨匠と山脈」というトピックの順に議論は展開している。野田は座談会の司会であるが、発言も行っている。この記事は、野田の構成による。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

『シアターアーツ』誌が例年行っている年間回顧座談会2019。本記事は「老いゆく記憶」という題のもと、「老い」をキーワードに、忘却圧力に見舞われる戦後史が2018年の日本演劇においてどのように表象されたかを振り返っている。本記事は「戦争の記憶」「歴史と記憶に対する二重化されたまなざし」「《老い》と棄民」「舞台上の老人身体」「力みのない老い」「自然体の《老い》、異化された《老い》」「古典芸能の《ゴールドな身体》」「『古典』をどう活かすか」「記憶と隠蔽、記憶の隠蔽」「近代の記憶」「《今》における記憶のアクチュアリティ」「若い世代と記憶」というトピックの順に構成されている。野田は座談会の司会であるが、発言も行っている。この記事は、野田の構成による。

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Language：Japanese   Publisher：AICT（国際演劇評論家協会）日本センター  

『シアターアーツ』誌が例年行っている年間回顧座談会2017。本記事は「〈物語〉に立ち向かう」という題のもと、米国トランプ大統領就任と日本衆院選の与党圧勝を受け、政治的〈物語〉を2017年演劇を回顧する形で論じている。「〈物語〉に立ち向かう」「政治的危機感と〈物語〉」「政治的無関心と劇作家」「〈物語〉が構築する身体」「日本演劇と海外」「来日公演と海外公演」「二〇一七年の成果」というトピック順で記事は信仰している。野田は一発言者として座談会に参加。この記事は、嶋田直哉氏が司会・構成をつとめられた。

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Language：Japanese   Publisher：Kenkyusha  

Introduction to some measure to support British actors under financial hardship

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Language：Japanese   Publisher：Kenkyusha  

Introduction of Screenplay System's writing-support software Dramatica, with some discussion of its affinity with the nineteenth-century melodrama

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Language：Japanese  

Using the two letters criticising John Kerrigan (TLS, 5/1/96) as a spring board, the article reports some recent instances of political correctiness and revisionis reading mainly in the British theatre scene.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：St Petersburg, Russia  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：Craiova, Romania  

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Language：English   Presentation type：Symposium, workshop panel (public)  

Venue：Palazzo Venezia, Sala Regia, Rome, Italy  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：'Lucian Blaga' Hall, Lucian Blaga University of Sibiu, Romania  

An overview of doctoral theatre studies and education in Japan, with a glance to its practical significance.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：Lecture Hall, University Library, Bratislava, Slovakia  

Immersive theatre today aims to bring the audience into the show by invading and disrupting the audience's subjective closure. Often using innovative technology, it radically reconstructs the interface between theatre and audience. In some cases, however, the audience's immersion into the piece is not the sole objective. For instance, it is possible that immersion is being called for so that the audience can share in the artist's problematic interface with the original text. In such a case, the artist's relationship with the original text -- and the narrative it contains -- will be inscribed in the way the show is made immersive. The question, therefore, concerns not the text/performance opposition; it concerns how theatre can weave its own mode of textuality.
My presentation attempts to answer this question by examining Complicite's <I>The Encounter</I> (premiered 2015 at Edinburgh International Festival, directed and performed by Simon McBurney). Using binaural technology and headsets for the audience, the show is designed to develop inside the mind of each spectator. The text the show is based on -- Petru Popescu's <I>Amazon Beaming</I> (1991) -- recounts a National Geographic photographer Loren McIntyre's encounter with an uncontacted tribe in the Amazon. In the show, however, what is also foregrounded is McBurney's struggle with the text, overlapping with the problematic nature of the two interfaces in the original text: the one between the author and McIntyre, and the other between McIntyre and the uncontacted people, especially their chieftain who invades the photographer's subjectivity by "beaming," or telepathic communication.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Wroclaw, Poland  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Belgrade, Serbia  

The year 2015 marked the 70th anniversary of the end of WW2. In Japan, a new military legislation was passed on 19 September 2015, allowing the Self-Defence Forces to exercise "collective self-defence" overseas. This was a radical reinterpretation of the Japanese constitution, especially of Article 9 which had been understood to restrict the country's national security measures to "individual self-defence". Running up to and following the passing of the bill, hundreds of thousands of demonstrators thronged in front of the Japanese Diet to denounce the Abe administration's remilitarisation agenda and the unconstitutionality of the legislation. The wave of protests spread across Japan.
These developments were taken up by many theatre productions, drawing wide attention and appreciation from theatre critics. In response to this, "Traces of Oblivion" was chosen as the theme of the 60th issue of the <I>Theatre Arts</I>, IATC Japan's now annual journal of which I am editor in chief. Behind the choice of this theme was the understanding of this distinction: While scrutinizing traces of memory puts the focus on what is forgotten, considering traces of oblivion asks how they are forgotten. The theme looked suitable because many theatre pieces that drew wide acclaim were concerned about how the Japanese public had put the Liberal Democratic Party, the dominant party of the ruling coalition, into power, forgetting that the party had long been touting for the amendment of Article 9.
Newness implicates oblivion by definition. Any newness in this globalized capitalism presupposes oblivion in the act of renewed consumption. My intervention will aim at reexamining theatrical newness by looking back on some shows in 2015 Japan

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：Trier University  

Along with Shinjuku and Ikebukuro, Shibuya is one of the three oldest subcentres of Tokyo. Its downtown is formed around Shibuya Station, a huge railway terminal situated on the south-western part of JR Yamanote Line, which runs on a north-south long orbit with the Imperial Palace approximately at its centre. Having as its hinterland predominantly white-collar suburbs spreading in the south-west direction from central Tokyo, Shibuya Station has been a busy terminal since before WWII and now the fourth busiest in Japan.
Shibuya made a vibrant restart as a black-market under American occupation soon after the devastation of the war, and especially in the 1980s, due to the fierce property development by the rivalling Tokyu and Seibu business groups both formed around railway operations, the downtown became the top-notch commercial centre providing the edgiest model for Japan's consumerist culture in the midst of the economic boom. However, during the so-called "lost ten years" (some have extended it to twenty) which started in the early 1990s in the aftermath of the economic boom, Shibuya has gradually been losing its hold on its status as the trendiest fashion and culture centre, parts of its downtown now rife with kitsch teenagers and heavily acid nightclub frequenters.
After a short historical and geographical glance at the postwar Shibuya as well as recent urban sociologists' views of it, my presentation will examine Toshiki Okada's <I>Sangatsu-no Itsukakan</I> (<I>Five Days in March</I>) premiered in 2004. The plays stages Shibuya in the early 2000s, revealing its underbelly and evoking its postwar history at the same time. I hope to elucidate, if only in an interventionist way, how Shibuya is looked back upon after its most glorious years.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (keynote)  

Venue：Sibiu, Romania  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：Craiova, Romania  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Buenos Aires, Argentina  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：University of Tsukuba  

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：明治大学駿河台リバティホール  

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Language：English   Presentation type：Symposium, workshop panel (public)  

Venue：Gakushuin University, Tokyo  

My presentation applied the notions of "multilingual and "translingual" -- the terms most often used by applied linguists engaged in pragmatics and conversation analysis, and more specifically those whose interest lies in code switching and code mixing -- to Shakespeare's <I>Henry V </I>and to Simon McBurney's <I>Shun-kin </I>(2008). My intervention mainly concerned how multilingual/translingual practices perform in <I>Henry V</I>, especially in its wooing scene, where the author's interpretive intervention into the "historical facts" -- best seen in skidding in signification and case confusion -- resulted in a successful portrayal of the process of co-constructing intersubjectivity between Henry and Katherine, who try to assess their positions and adjust them in the hope of achieving a meaningful whole, though not wholly successfully. Then I moved on to <I>Shun-kin</I>, which was based on the texts by the Japanese writer Junichiro Tanizaki (1886-1965) and therefore multilingual and translingual in the making in many ways.

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Language：Japanese  

特に通称「劇場法」施行以後、演劇系大学に求められる実践・職業教育についてのシンポジウム。「劇場法」はあくまで制作／運営における職業的専門性を要求しているのであり、創作のレベルにまで専門性の概念を拡張して考えるのは現場の萎縮につながる－－というのが野田の主張の論旨。

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

The paper explored the mission of theatre criticism when it is being threated as a profession, arguing that theatre critics should provide the context so that the audience will not just consume theatre, as there are times when spectators should be told how the thing they see on the stage are different from their lives. The underlying message is that theatre critics should be able to enrich viewing experiences through the awareness of difference.

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (general)  

2011年の東日本大震災を反映した東京の演劇を論じた。『シアターアーツ』51号（2012年6月）の同名の記事とほぼ同旨。そのことを了解の上、主催者の求めに応じて発表を行い、また発表原稿の掲載を許可した。発表原稿は、井戸田総一郎・相原剣（編）『カタストローフェ・都市・文化－東京・ウィーン－』（明治大学：2014年3月31日) pp. 7-16に掲載されている。この記事を出版業績としてあげないのは、上記の理由による。

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (invited, special)  

Venue：Beijing, China  

This paper is an attempt to offer a tentative theoretical framework for the discussion of the fabric of traditional theatre -- what it is made of -- and a possible approach that it will permit in our times. Part One tries to explain the structure of two-act fantasy noh play with an example of a piece called Izutsu attributed to Motokiyo Zeami. This section is entitled "memories evoked to be revoked." The model proposed in Part One will be used as a metaphorical springboard to consider the fabric of traditional theatre itself, and on the way the paper will discuss three points in the following order: Part Two: cultural identity as a construct retrospectively formed; Part Three: intercultural transactions and cultural ownership, and finally Part Four: traditional theatre as an "other" within us. - See more at: http://www.criticalstages.org/criticalstages7/

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

After the gigantic earthquake that hit the Tohoku area of Japan on March 11, 2011, Japanese theatre makers faced the dilemma of having to give shape to two totally contradictory things: a longing for an end, a closure, on the one hand, and the lingering sense of anxiety, just like the ongoing and unending process of nuclear disaster, on the other. Although Shakespeare productions in Japan were slow in responding to this call, Yukio Ninagawa managed to tackle this in his production of Shakespeare's <I>Cymbeline </I>(April 2012) through the use of a pine tree on the stage. The paper discusses how his pine tree came to bear double meaning by examining the references it makes to the so-called "miraculous pine tree" in Rikuzen Takata, a town which was devastated by the 3/11 tsunami, and the noh play Matsukaze.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

See the expanded and updated version "Trying to Give Shape to an Unending End," in Critical Stages (The IATC Webjournal: http://www.criticalstages.org/criticalstages6/).

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

A western young woman, seemingly an incurable invalid poor girl, is almost motionless in an armchair. Her sole companion is an android girl, a hyperreal robot. The audience cannot help wondering who the invalid girl is talking to. Can we call the conversation on stage a dramatic dialogue between two subjective minds? Or is it more of a monologue of the girl, since the android is designed to capture the mental state of its owner and recite a poem accordingly out of her unfathomable memory? If so, isn't she talking to herself after all?
The paper I read is an intervention in response to Oriza Hirata's "robot-/android-theatre," inquiring the idea of intersubjectivity, and henceforth subjectivity itself that his theatrical pieces call into question. It discusses how Hirata's pieces destabilize the Szondian idea of modern drama by ironically using the classical (but beguiling) conflict-realization-reconciliation structure. Finally, the paper points out the limitation and possibility of Hirata's robot-/android-human theatre scheme.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Noda tried to round up the panel discussions held over the past three days by focusing on the variety of ways national identities are retrospectively constructed in Asian countries.

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Language：Japanese   Presentation type：Symposium, workshop panel (nominated)  

Venue：福岡女学院大学  

18世紀英国における演技観を現代的な視点から捉え直すことで、演技そのものの脱テクスト的性向を論じた。

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Yukio Ninagawa, one of the most internationally known Japanese theatre directors for his productions of Western classics, was a great admirer of Tatsumi Hijikata's butoh. In a 2001 interview Ninagawa, looking back on Hijikata's 1972 butoh piece, praised it as a "groping for Japan's origin underpinned by European intellect." His comment can be interpreted as a form of self-imposed Orientalism: the mind to the West, the body to the East. This impression may be strengthened by the fact that, when butoh started, it was broadly regarded as parading unsightly and grotesque physicality. The body the dancers presented was an antithesis to the classical norm of beauty, be it ballet, noh, or kabuki. As Ninagawa saw it, "Japan's origin" was in this dark deformity.
The dark origin of the indigenously Japanese was to Hijikata what the archetypal populace is to Ninagawa. "Most of the plays directed by Yukio Ninagawa," wrote theatre critic Akihiko Senda, "centre upon the idea of archetypal populace, which is visualized in the form of a stage crowd." The volatility of the crowd which Ninagawa loves to stage reflects the ambivalent modernity of the post-WWII Japan.
Both Hijikata and Ninagawa looked back on some imagined past for the origin or archetype of their nationality which they hoped might serve as an alternative to the kind of modernity of their undeniably westernized country. The paper examines the ambivalent modernity of Hijikata and Ninagawa in the political milieu of Japan in the 60s.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Dolj County Conference Hall, Craiova, Romania  

The paper puts into historical perspective the way modernization of Japanese theatre after 1867 has called into question the authenticity of its traditions. Some repercussions in the 21st centurty are then explored by discussing two Japanese Shakespeare productions of Hamlet (2007 and 2010) , both directed by Yoshihiro Kurita.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Shortened presentation version of "From Articulation to Synthesis: Stage Passions from the Eighteenth to Early Nineteenth Centuries in England," in Aufführungsdiskurse im 18. Jahrhundert: Bühnenästhetik, Theaterkritik und Öffentlichkeit, ed. by Yoshio Tomishige / Soichiro Itoda (München: IUDICIUM Verlag GmbH, 2011), pp. 116-36.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Munich, Germany  

Shibuya is a downtown area symbolic of the 80s' economic boom in Japan. From the 90s on, however, the town came to attract people of the lower age bands. Unlike those who congregated in the 60s Shinjuku, most of the young in Shibuya in their teens and 20s belong to the second and third generations of mega-Tokyoites coming from Shibuya's suburban hinterland along the private-run railways which pass the Shibuya terminal station. These are the so-called "Ice-age" generations who had to face the tough job market in the late 90s and early noughties, the decade starting from the year 2000. Toshiki Okada's <I>Five Days in March</I> and Ryo Iwamatsu's <I>Far Away from Shibuya</I> both portray these generations against the backdrop of Shibuya as the symbolic town of the 80s' economic boom. They feature Maruyama-cho, a district at the periphery of Shibuya's downtown area rife with hotels exclusively for sex (<I>Far Away from Shibuya</I> is set in the adjacent residential area called Nampeidai-cho, but the play's heroine, Marie, is a prostitute in Maruyama-cho). They are the plays about these marginalized generations viewing from geographical peripheries the boom-symbolic Shibuya as something which is indeed remote from them.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

World premiered in its entirety in London 2008, Robert Lepage's eight-hour, nine-act stage epic <I>Lipsynch </I>is arguably kabukiesque in its diffusive structure, with side characters in one act subsequently turning into main characters. It has one binding theme, though, which is voice, and in its execution, Lepage made the more elusive voices visible in a way comparable to noh.
As an extension of self, voice threatens the closure of subjectivity. The most disturbing, hallucinatory kind of voice rings as if coming from somewhere or nowhere. This uncanny voice is often featured in noh, especially in the pieces called two-act fantasy plays. Towards the end of the play the chorus takes over the voice of the protagonist, but as they do not sing 'in character,' the presence of the dancing protagonist is dissociated from his voice. Rather, the concluding dance visualizes the sheer physicality of the voice in desperate search for a home, a place it can belong to.
Lepage's <I>Lipsynch </I>is also an attempt at reinstating the presence of elusive voices--voices of the dead, the distant, aphasiacs, and from within--visualizing them with its full uncanniness, or "unhomeliness" (das Unheimliche). "Lipsynch," explains the director, "is about the specific signification of all three [i.e. voice, speech, and language] and their interaction in modern human expression." This essay discusses the place of voice on stage in noh and <I>Lipsynch</I>, and how the audience is allowed to share in its unhomely physicality.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

The paper is a brief historical account of theatre commentaries in Japan starting from the birth of hyobanki reviews of kabuki in the 17th century and its modernization in the late 19th century, focusing on Koson Aeba and Takeji Miki, the two representative and innovative theatre critics of the Meiji period.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Based on the premise that the theatrical body is the body ruptured as a site of differences, the presentation discusses how ruptures manifest themselves in terms of gender, eastern/western cultures, and political milieu, citing Noh, Ninagawa's kabuki version of Twelfth Night, and chelfitsch's <I>Five Days in March</I>.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Yukio Ninagawa (b. 1935) is the most internationally renowned Japanese theatre director for the productions of Western classics. He has directed numerous Greek tragedies and Shakespeare productions, and has achieved a worldwide stature through a string of international tours, beginning with his <I>Medea</I> (1983) and <I>Macbeth</I> of the samurai Macbeth fame (1985).
The starting point of my paper is that Ninagawa's Japanization of Shakespeare reflects the cultural dislocation of Japan which took place as a result of its turning to the West as its aspired-to mirror image to model itself on in the process of modernization/westernization. Just as in Lacan's mirror stage, constructing Japan's unified self on a mirror image which is the Other resulted in the disparity and dislocation of its self-image. In Japan today, this cultural dislocation took a form of double remoteness from the West and from its own past. Ninagawa's Shakespeare has been constructed in the political milieu of Japan since the 1960s, and his productions stage the populace as Japan's (alter)ego, as can be seen in his Coriolanus (2006) and exclusively kabuki cast Twelfth Night (2005).

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

"To be justifiable, stage violence must strive to evoke the (not merely delectable) sense of pain on the part of the audience with a clear purpose of revising its perception of political power which enables it in the first place. The paper attempted to identify what is made possible through stage violence by analysing Hideki Noda's The Bee (2006) and Simon McBurney's Shunkin (2008)."

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (general)  

メロドラマの演劇性と19 世紀観念小説との間の「階級格差」とは、視覚的直接性とテクスチャアルな複雑性との差異のことだろう。だが P. ブルックスの『メロドラマ的想像力』（1976） が論じるように、この視覚的直接性は、聖性崩壊後の世界が抱える表象可能性の危機の、反転的イメージなのである。メロドラマにおける過剰なスペクタクルの拡大再生産は、反復的消費行為を必要とする都市型資本主義体制が内包する欠如の政治学なのだ。隠れたる（occult）神は、消費行為の反復を必要とする。19 世紀の観客は、共同体から分断された孤独な消費者として、眼前の「商品」を繰り返し消費したのである。その点でメロドラマの勧善懲悪的オカルト的価値構造は、ヒーローの極端な勇気と美徳に象徴される観念的世界だ。この構造を一方で支えつつ、他方でそれに風穴を開けるのが、やはりメロドラマの定型的登場人物であるコミックマンである。彼は現実的欠点を備えたまま日常世界に踏みとどまっている。本論ではそのコミックマンが事実上主人公となってしまった例を、ディオン・ブシコーの代表作『ショーローン』（1874） に見た。

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Hong Kong Heritage Discovery Centre  

Many Japanese theatre pieces in the 2010s now focus on a certain type of physicality which results from the sense of unease in Japanese society. The senses of estrangement, distrust, apathy, helplessness, and incongruity in this supposedly democratic country come partly from the macho pressures under the right-wing Koizumi administration of 2001--06. The paper examines some current Japanese performances in the context of Japanese post-war society and of the continuing conflict in Iraq, and then explores how these performances stage the body ill at ease -- perceived as something irrevocably "left behind" physically rather than textually.

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Seoul, South Korea  

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

Venue：Seoul, South Korea  

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (general)  

Desdemonaは、不在の印を押された一種の「ゼロ記号＝サイファー」である。このゼロ記号としてのDesdemonaが、男性社会を補完する一種のメタ記号として流通することにより、先行／後続の逆転が生じ、最終的にOthelloのマスキュリニティの流動化と転覆につながる。――以上の仮説を検証し、結果的に脱構築の寓話として作品が呈示する過程を読み取ろうとするのが本論である。その意図は、作品の脱構築ではなく、作品の中に脱構築過程がアレゴリカルに書き込まれている様を示すことだ。その際に着目したのは1) ゼロ・バランスを基点として考える複式簿記の重商主義経済における普及（14世紀以降）、2) 複式簿記の普及にも携わったSimon Stevinの『小数論』（1586年）によるゼロの基点化、そして3) Francois Vieteの『解析術序論』（1591年）による代数における変数の導入である。この一連の過程がもたらしたのは、1) メタ記号としてのゼロと変数の導入による数字記号体系の再組織化、2) それ

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (general)  

Desdemonaは、不在の印を押された一種の「ゼロ記号＝サイファー」である。このゼロ記号としてのDesdemonaが、男性社会を補完する一種のメタ記号として流通することにより、先行／後続の逆転が生じ、最終的にOthelloのマスキュリニティの流動化と転覆につながる。――以上の仮説を検証し、結果的に脱構築の寓話として作品が呈示する過程を読み取ろうとするのが本論である。その意図は、作品の脱構築ではなく、作品の中に脱構築過程がアレゴリカルに書き込まれている様を示すことだ。その際に着目したのは1) ゼロ・バランスを基点として考える複式簿記の重商主義経済における普及（14世紀以降）、2) 複式簿記の普及にも携わったSimon Stevinの『小数論』（1586年）によるゼロの基点化、そして3) Francois Vieteの『解析術序論』（1591年）による代数における変数の導入である。この一連の過程がもたらしたのは、1) メタ記号としてのゼロと変数の導入による数字記号体系の再組織化、2) それにともなう数字の事物特定性の喪失、そして3) あらたなる「代数学的主体」の誕生である。本論はゼロおよび複式簿記のイメージが作品の底流を形成しているとし、それを貨幣としての女性の隠喩、ハンカチの流通、主観の移入、Othelloが有する身体が流動化する様をあらわす比喩、そしてOthelloによるDesdemona記述の分裂など、テクストに即した議論を通じて考察した。最後に本論はWalter Benjaminに依拠することにより、この作品が「根源 (Ursprung)」を繰り返し歴史の死相として記述しながらも、そのたびに発した言語が自ら裏切られていく、バロック演劇的アレゴリーのまなざしであると論じた。

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Language：Japanese   Presentation type：Symposium, workshop panel (public)  

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Language：Japanese   Presentation type：Symposium, workshop panel (public)  

17－18世紀におけるシェイクスピア劇の改作を、現代を含むシェイクスピア受容論の一環として考察した。テイト版『リア王』が「改悪」の代表として取り上げられるあまり、その他の改作および当時の「新作」、改作の変遷、ひいては改作の意義そのものがより大きな問題系の中で取り上げられていない憾みがある。そこで当セミナーでは各参加者に、「改作・編纂・批評」（大矢）「宗教から科学＋道徳へ：改作モラルの流れ」（草薙）「sexual ideologyと改作傾向の変遷」（山崎）などの問題提起をお願いした。野田は、コーディネータとして以上の問題点を冒頭で整理したのち、「身体へ：改作と18世紀の劇作法」について少し解説した。

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (general)  

19世紀初頭の英国の随筆家・劇評家・ジャーナリス・哲学者である William Hazlitt による、18世紀の新古典主義的演技論批判を、彼の書記哲学著作から考察した。

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Language：English   Presentation type：Symposium, workshop panel (nominated)  

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Language：English   Presentation type：Symposium, workshop panel (public)  

An intervention as a discussant posing the question concerning the (un)governability of political discourses presented in international Shakespeare productions in the 1990s.

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Language：Japanese   Presentation type：Oral presentation (general)  

18世紀を代表する英国俳優である David Garrick の演技をめぐる当時の言説状況を考察することで、Garrick の「いま／ここ」性における身体のテクストに対する優越性のあり方を論じた。

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Language：English   Presentation type：Oral presentation (general)  

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英国の演出家、グレゴリー・ドランのインタビュー（聞き手・構成）。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー (RSC) と「伝統」の意味、そしてシェイクスピア作品が持ちうる現代的意義のあり方を、当時来日公演を行っていた彼の演出作品『マクベス』や、『タイタス・アンドロニカス』（1995年）を通して聞いた。また RSC における韻文トレーニングについての彼の見解、そしてマイノリティとして俳優アントニー・シェアとのコンビで作品を作ることがもたらす作品への影響の可能性についても聞くことができた。

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